谈起中国馆的设计，设计方之一、北京清尚建筑设计研究院的副院长宋捷称：“最大特点是艺术性强。同时，新颖的建筑形式和创新的建筑材料也提高了中国馆的表现力。设计理念、创意都来自清华大学美术学院的艺术家”。在中国馆前区，有约1000平米的室外园林景观。那是一片具有中国典型农业文明特征的田野。作物和植物密布的田野上，镶嵌着具有舞台功能的先农坛、具有舞台背景功能的故宫红墙、具有疏散功能的北京胡同、具有主通道功能的意象江河等。这些景观元素与群山型的建筑相呼应，呈现出一片壮阔的中国大地景观。
中国馆前区园林景观由北京市承建，以宣传将于2019年在北京延庆召开的世界园艺博览会。
清尚设计院隶属于清华大学清控人居建设集团，前身是清华工美环境艺术设计所，由著名建筑师、教育家创办，以建筑设计、室内设计、环境艺术设计见长。2010年上海世博会中，清尚参与过未来馆、中国航空企业馆的建设。 米兰世博会于5月1日—10月31日举办，主题为“滋养地球，生命的能源”，聚焦农业、粮食和食品。有148个国家和国际组织确认参展。外形如同金色麦浪的中国馆，占地4590平米，是米兰世博园区内第二大外国国家馆。面积最大的德国馆有4900平米。
虽然中国国家馆面积紧随德国馆之后，屈居亚军；但若加上以“中国种子”为主题、1200多平米的中国企业联合馆，以“食堂”为主题、900平米的万科馆，总共约6700平米的参展面积，使中国成为米兰世博会上总体参展规模最大的国家。
中国馆屋面从下而上有三层，简称“三明治”：主结构由胶合木（钢木）组成，主结构上盖着PVC防水层，并由遮阳竹板支撑，最上层是由竹条拼接的遮阳表皮。竹编材料覆盖屋顶，是为了对应米兰的日照轨迹，选择不同透光率的竹编面材，可将自然采光引入室内，既满足照明需求，又降低能耗，符合可持续发展的理念。
在世博会这一多边国际舞台上，全面介绍中国农业、粮食、饮食文化的历史、现状、未来，展现中国有效利用资源，保障粮食安全，提供充足、健康、优质食品所做的不懈努力，恰是中国馆“希望的田野、生命的源泉”之要旨。
中国馆的展陈分“序、天、地、人、和”五大展区。“地”展区中的“回望田野”部分，是中国馆科技体现的最大看点。巨型LED光纤点阵，由几万根人工“麦秆”组成。每根“麦秆”顶端的“麦穗”是电脑程序可控的LED发光体。通过高低错落、疏密布局，一根根“麦穗”构成巨大的带有立体感的动态田野画面，具有强烈的视觉冲击力。 “三明治”的屋顶
米兰世博会是中国首次以自建馆形式赴海外建馆参展。由于展会跨越春、夏、秋三季，考虑到节能环保、施工便利的需求，中国馆的屋面要轻盈，内部空间跨度又要大，所以屋顶采用了以胶合木为主材的结构。
吉祥物“和和”、“梦梦”，造型借鉴了中国民间泥塑“大阿福”的形象。“和和”身躯源自“和”字中的“口”字，他手拿体现“禾”字的稻谷，“禾”与“口”的象形文字构图，代表了汉字文化中粮食与人类的关系。“梦梦”取其寓意，表达了中国人对未来的憧憬，她的羊角辫、金箍、肚兜等传统元素，使吉祥物的中国意象更加突出鲜明。
同时，光线透过竹编表皮漫射进室内，在PVC防水层上散布下斑驳投影。投影随季节和时间的变换而变化，颇具艺术浪漫气息。
宋捷说，清尚建筑设计研究院与清华大学美术学院之间，有着深厚的学术渊源和相同的艺术传承。在此次米兰世博会中国馆的设计过程中，两单位密切配合，在前期方案设计、施工图、深化设计、后期服务等方面深入合作。“这是一次高等院校通过产、学、研结合，打造国内高端设计水准的成功实践”。 中国馆的展陈分“序、天、地、人、和”五大展区，重点展现中国灿烂悠久的农业文明，博大精深的饮食文化，传递中国坚持可持续发展的主张。它以“Loft”的方式生成展览空间，一层是开放用餐区，二层有宴会厅、影音厅及贵宾室等。
在建筑选材方面，中国馆坚持可持续发展的环保理念，打造亲近自然的室内空间。在一层开放用餐区，地面选的是抛光混凝土、树脂漆的淳朴材料，结合一望无际的“麦田”景观，凸显贴近自然的原生态设计理念。墙面则选用简单自然的欧松板饰面，平整、结实、重量轻、甲醛释放量低。
在二层，以“盛夏”为主题的宴会厅，色彩热情浓郁。屏风是活动的，取自中国民间的竹编图形。当有贵宾入席时，可将屏风围合，让每位宾客都能有中国用餐礼仪中讲究的“靠墙之位”，八方皆为上座，符合中华餐饮礼仪。
同样居于二层的影音厅，以体现中国古代劳动人民智慧与勤劳的“梯田”为主题，在坡地上分段沿等高线设置无靠背长条座椅，简洁、现代、舒适。地毯取用中国特有的24节气中“春分、谷雨”主题，翠绿清爽，让观众仿佛置身自然之中。
二层贵宾室的设计，将土地与树的元素融入其中，“金秋”主题的地毯、“生生不息”主题的挂毯、融入24节气元素的配饰，使中国独有的节气文化与室内展陈艺术化地融合在一起。
中国馆内的“人”主题展区，是具体展项的集中地，分“农业文明”、“民以食为天”、“面向未来的智慧”三大板块，设置11个代表性展项。例如，表现北京的部分，是通过泥塑与剪纸或国画的方式，呈现全聚德的烤鸭制作过程，近距离展示北京的非物质文化遗产。
清华大学的设计师们还为米兰世博会中国馆设计了吉祥物与标识(L0GO)。中国馆的标识，是用线与面勾勒出的大自然的轮廓和曲线，蓝色代表天空，绿色代表田野，金色代表粮食，红色代表人和生命。起伏的线段富有韵律，形似中国馆主体建筑的“群山”造型，体现了“天、地、人、和”的整体设计理念。宋捷说，为设计中国馆，清华美术学院和清尚设计院投入了近百人，历经两年多设计、近一年的建造。现在，很多主创设计师还在米兰为中国馆持续服务。
它们只负责“貌美如花”卡伊萨涅米植物园 芬兰
温室位于植物园的中央，里面收集的约1300种植物大多来自与芬兰相同经度的国家。因此游客可以想象自己从芬兰一路向南直行，欣赏不同维度的特色植物。从地中海的森林到北非的大草原和沙漠，再到南非郁郁葱葱的热带雨林，10个温室将这些地方的美景一一展现。温室中最出名的是小王莲，它状如圆盘，直径最长能达到2米，吸引着各地游客慕名而来。小王莲喜高温，而芬兰的夏季日均最高气温也无法满足它的需求，所以它只能存活在温室中。通常情况下，它会在圣诞节前后枯萎，新的幼苗会在第二年3月份左右被种入池塘底部。
伊甸园项目 英国
伊甸园项目是康沃尔郡最受欢迎的景点之一。此前，这里曾是一个废弃的粘土矿，没有任何土壤和植被，非常荒凉。经过改造，它变成了一个让人们能够静享自然之美的地方。该项目由多个温室组成，它们的表面布满了六边形的框架，如鼓胀起的肥皂泡一般。虽然这些温室无比牢固，但它们内部模拟的生态群落却像一个需要耐心呵护的美梦。当人们徒步穿越室内热带雨林，沉浸在醉人的芬芳中时，外界的风霜都会被抛在脑后。无论是在摇晃的树冠步道上行走，还是与悠闲的鹧鸪不期而遇，都是不输热带旅行的奇妙体验。
滨海湾花园 新加坡
新加坡滨海湾花园里有2个冷却温室（cooled conservatory） “花穹”和“云雾林”。其中“花穹”的面积相当于75个奥运会标准的游泳池，最多可容纳1000人。设计师在可持续循环方面下足了功夫。比如说，他们在玻璃上使用了一种特殊的涂层，让植物在获得最佳光照的同时，又能始终处于一个较为适宜的温度。“花穹”中有许多分区，里面种植了不少稀有的植物，其中一些还具有很高的保护价值。独占一园的猴面包树、智利花园中的普亚菠萝和橄榄林中有上千年 历史 的橄榄树等等都让人忍不住惊叹。据说，地中海植物园中成排的意大利柏树还能让人联想起科莫湖的秀美景色。
法兰克福棕榈园 德国
法兰克福棕榈园是德国最大的植物园之一，而其中名为棕榈屋的温室甚至比这个植物园本身还要古老。它早在1869年11月就对外开放了，此时距离植物园的建立还有一年半的时间。棕榈屋主要由钢和玻璃制成，当时它采用了1867年巴黎世博会的一项专利设计，内部宽敞明亮又无需用柱子支撑，因此棕榈屋的建造在当时可以说是一项开创性的工程。如今，这里仍然是一个游客必去的景点。人们走在温室中，看着沿途的水仙花、鱼尾草、天南星和棕榈树等植物，不由得心生喜悦。所以无论在什么季节，去棕榈屋参观总能让人有一种度假的放松之感。
库里奇巴植物园 巴西
库里奇巴植物园虽然开业于1991年，但它的整体风格却有着维多利亚式的优雅。游客在进入温室之前，就会被沿路的鲜花吸引住目光。温室的面积不大，只有450多平方米。白色的金属框架将玻璃切割成了许多几何图形，显得精致又富有活力。在整体结构上，设计师还受到伦敦水晶宫的启发，用3座玻璃制成的山峰致敬大自然无与伦比的美丽。在温室内部，水池和层叠的瀑布环绕着热带植物，一派生机勃勃的景象。到了晚上，温室会被枝形吊灯照亮，泛起温暖的光。
拉尔巴格植物园 印度
拉尔巴格植物园是印度最发达的植物园之一。1761年，它受迈索尔的统治者海德尔·阿里（Hyder Ali）的委托而建。后来到了1889年，阿尔伯特·维克托亲王又仿照伦敦海德公园的水晶宫，增建了这座玻璃屋。每年的1月和8月，玻璃屋中都会举办花展，每次的主题各有不同，但都会有超过20万朵鲜花被做成各种图案的半永久艺术品。展览的时间从早上9点持续到晚上6点。清晨，鲜花盛开，娇艳欲滴。但如果人们选择夜晚前来，却会获得完全不同的体验。届时，整个玻璃屋会在灯光的映照下散发出金色的光芒，显得柔和而空灵。
拉肯王家温室 比利时
19世纪末，建筑师巴拉特为比利时国王利奥波德二世设计了一个温室建筑群。其中共有8个温室，风格古典，与拉肯城堡相映成趣。一个个玻璃穹顶由宽阔的拱廊相连，宛如一座玻璃城。温室中数量丰富的热带和亚热带植物也很有名。多年来，园丁们从世界各地收集了大量珍贵的花卉和树木。由于温室属于皇家公园，所以一般不对外开放。但每年春天，从4月中旬开始到5月的第一周，温室都会向公众开放近3个星期，因为利奥波德二世希望公众也能一睹皇家温室的风采，所以这个传统就一直持续了下来。
莫塔特温室植物园 加拿大
莫塔特温室植物园由加拿大建筑师彼得·海明威设计。它的外形颇为现代，是由4个玻璃金字塔组成的。其中3座分别用于展示热带、温带和干旱地区的植物，而第四个的展示对象则随着季节的更替不断变化。游客可以在讲解员的带领下，了解各种植物和它们生长的环境，也可以在扫描入口处的二维码后独自游览。每座金字塔的参观时间在20分钟左右，但人们也可以将它无限延长，直到想要动身前往下一座金字塔为止。平时，温室里会针对各个年龄层提供一些有趣的课程，而到了特别活动日还会有人们意想不到的惊喜。
阿德莱德植物园 澳大利亚
这座温室是南半球最大的单跨温室之一，由著名建筑师盖伊·马龙 (Guy Maron) 设计。在其优雅的钢制结构上，覆盖着2434平方米的钢化玻璃，让这个流线型的建筑在阳光的照射下闪闪发光。基于这些独特的设计，温室还成为了当地的一个标志性建筑。当游客进入其中，一个郁郁葱葱的雨林世界就在面前徐徐铺开。这些植物大都来自澳大利亚北部、巴布亚新几内亚、印度尼西亚和附近太平洋的岛屿，其中有许多都处于危险中甚至濒临灭绝。人们可以沿着上层步道体验在树冠中穿梭的感觉。
金门公园温室花房 美国
温室花房是美国现存最古老的木制温室之一，还因在建筑和自然等领域的成就而被列入美国国家 历史 遗迹名录，成为了旧金山极具价值的地标性建筑。里面的水生植物馆展示了从热带的河流、湖泊和沼泽中采集的植物样本。巨大的睡莲漂浮在水池表面，很受人们的欢迎。除此以外，许多食虫植物的附近也会聚集着一群好奇的游客。热带馆模拟的是热带山区的气候，里面长满了各种蕨类植物和厚厚的苔藓。到了盆栽植物馆，人们则能看到各种稀有的植物。它们都生长在装饰性的花盆中，色彩非常艳丽。
奥斯陆植物园 挪威
奥斯陆植物园是奥斯陆大学自然 历史 博物馆的一部分。名为棕榈屋的温室就位于植物园的中央。它从1868年开始对公众开放，里面总共有3个房间。中心房间生动地展现着数百万年来植物进化的历程。游客可以在其中看到一种曾被误认为已经灭绝的针叶树——瓦勒迈杉。除此以外，一块具有5000万年 历史 的红砂岩也会给人们留下深刻印象，上面的叶子化石可谓是难得一见。右边的房间以地中海为主题，里面盛开在冬季的山茶花有着别样的美感。左边的房间中则有来自世界各地的仙人掌和多肉植物。游客徜徉在棕榈屋中，仿佛转瞬间就可以跨越时空的局限，无拘无束地感受自然的美妙。
里昂植物园 法国
里昂植物园成立于1857年，是法国规模最大的都市植物园之一。在1860年至1880年间，随着大型温室的建立，园中还补充了热带和赤道地区的植物。温室由建筑师多明杰主持修建，它的中央部分高达21m，看起来如同一个玻璃大教堂。温室全年开放，在4月到9月间还会将参观时间向后推迟到17:30。在温室6000平方米的空间中，共有1000多种植物。2000年重建的时候，温室里还新增了一些小路，让游览变得更为轻松。
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世界十大最美丽的花园 美的让人心醉
穿过美丽的花园无疑是一种特殊的感觉，当你被鲜花包围时，你将迷失在大自然的美丽之中，它给你的生活增添了欢乐和平静，让你沉沦于此地，下面是世界上最受游客欢迎的花园TOP10。
10.美国亚利桑那州凤凰城沙漠植物园
亚利桑那州凤凰城的沙漠植物园展示了大量美丽的陆地植物，140英亩的花园有来自139个不同物种的21000个沙漠植物，这个花园以收藏了169种稀有的沙漠植物而闻名。
它也是1350种不同类型的仙人掌植物的家园，沙漠植物园的收集主要来自北美西南部的沙漠。
花园中精心保养的小径让你走路更容易，每年春天，沙漠花园都欢迎美丽的蝴蝶，花园里的志愿者将为你介绍不同种类的沙漠植物，你也可以在花园里看到许多喷泉和长椅。
9.法国克劳德莫奈花园
宏伟的克劳德莫奈花园坐落于法国北部的吉维尼，这个花园分成两个部分，一个花园和一个水上花园，著名的法国印象派画家克劳德·莫奈是设计这个令人惊叹的美丽花园的人。
克劳德·莫奈和他的家人于1883年定居在吉弗尼，他热爱生活在平静而美丽的地方，受他收藏的许多日本绘画的启发，莫奈决定翻修他的花园。
克劳德于1890年开始设计他的新花园，他做了许多艰苦的工作，把他家附近的小河变成了一个美丽的池塘花园，他还在桥上架起一座桥，池塘里也满是睡莲。
今天你可以在池塘边看到许多柳树，这座桥上覆盖着美丽的紫藤，令人叹为观止，池塘里清澈的水也反映了周围的花朵。
在蒙特的房子前面的花园和许多不同种类的花混合在一起，攀缘玫瑰是这个花园最吸引人的地方之一，花园里还有许多果树。
8.美国宾夕法尼亚州长木花园
1077英亩的朗伍德花园位于美国宾夕法尼亚州，S展示了40个宏伟的花园和4.5英亩的温室，这个巨大的花园有11000种不同类型的植物和树木，86英亩的草地花园是朗伍德花园中最美丽的景观。
在朗伍德花园中，良好的行走步道绵延3英里，花园中也有许多水资源，这个植物园也保护了许多动物，包括鹿、海狸、蝴蝶和鸟类。
这个植物园里的巨大温室里有20个室内花园，这种温室分布在广阔的4.5英亩土地上，它保护了5500种不同类型的植物，你可以在温室里看到许多美丽的花，包括夏天的玫瑰、蕨类植物、盆景、仙人掌、凤梨和蕨类植物。
在龙木花园的季节性展览和表演艺术无疑会成为你难忘的经历，每一个展览都有不同的季节，每一个展览都为你提供了不同的体验，在夏季，你还可以欣赏喷泉表演、音乐会和烟花表演。
7.意大利皮埃蒙特塔兰托别墅植物园
塔兰托植物园位于意大利西北部的皮埃蒙特地区，它散布在令人印象深刻的16公顷土地上，这个植物园保护着2万多种不同种类的植物，花园还包括意大利风格的雕像、梯田、瀑布、喷泉和池塘。
这里有4.3英里长的步行道，可以欣赏花园中大量鲜花和其他景点的美景，这个花园的大收藏包括许多热带植物，郁金香，莲花，大丽花，山茶，木兰和灌木。
进入塔兰托别墅的花园是免费的，从春天到秋天，你可以尽情享受盛开的花朵，每年的四月，花园都有成千上万朵盛开的郁金香花，大丽花海从7月开始，持续3个月。
6.伦敦肯特皇家植物园
令人印象深刻的皇家植物园位于伦敦的肯特区，占地326英亩，你可以发现50000多种不同的植物，这个历史悠久的花园也是世界遗产，除了美丽的花园外，你还可以探索艺术画廊、绿色房屋、独特的建筑和气候区。
1759年，奥古斯塔公主(乔治三世之母)最初设计这个花园，植物学家和园丁威廉艾顿也加入了公主的工作，他们设计了一个巨大的美丽花园，在伦敦里士满的白色小屋的3.6公顷土地上。
17世纪70年代，国王乔治三世决定扩建由他母亲设计的花园，为此，乔治三世任命著名的植物学家约瑟夫·班克斯，他从世界各地收集了大量的植物，并增加了新的花园。
在19世纪，花园中加入了许多温室，棕榈之家是英国皇家植物园最吸引人的绿色房子，这座令人印象深刻的玻璃房子是许多热带雨林植物的家园。
威尔士公主音乐学院是你想要参观的肯特花园的另一个重要的温室，这个温室包含10个由计算机控制的不同的气候区，你可以在这个温室里找到沙漠植物，食肉植物和不同种类的兰花，这里还有一个59英尺高的树顶走道，可以看到周围的美景。
5.加拿大不列颠哥伦比亚省布查特花园
它是一个世界著名的花园和加拿大的国家历史遗址，位于不列颠哥伦比亚省的布伦特伍德海湾，这个花园包括主题花园，奇异的开花植物和池塘，但图花园分布在22公顷和700多种植物的家园。
这个花园是由罗伯特·皮姆·布图尔和他的妻子设计的，这个美丽花园的遗址曾经是罗伯特·皮姆·布图尔拥有的采石场，当采石场在1909年关闭时，夫妇们决定把这片土地变成一个美丽的花园，他们花了12年的时间来设计这个花园，从1921年开始，他们欢迎游客来到他们美丽的花园。
布尔图花园也是成千上万只蝴蝶、鹦鹉、孔雀和其他鸟类的家园，花园里的星星池塘也保护着许多鸭子，还有音乐之夜、灯光秀和烟花表演。
4.泰国芭堤雅市侬律热带植物园
侬律热带植物园是泰国芭堤雅市最受欢迎的旅游景点，这个500英亩的植物园展示了全国最大的开花植物群，中午诺科花园中有来自超过670种本地物种的植物。
侬律热带植物园的设计是对称的，这里有一条1.1公里长的步道来探索这个花园的美丽，盆景、蕨类、棕榈、仙人掌和兰花分布在花园的不同区域，你还可以在花园散步时看到修剪得很整齐的灌木丛。
除了美丽的花园，侬律热带植物园还展示了泰国文化表演、汽车博物馆、鱼池和大象表演，你也可以享受骑自行车、骑大象和在花园里划船的乐趣。
3.法国维朗德里城堡的花园
在法国维朗德里城堡的著名的别墅里有六个宏伟的花园，维兰干的杰出花园分为六个梯田，上层梯田的特点是“太阳花园”，下一个平台包含了水园，其次是观赏园，下梯田则有草本花园。
顶楼的太阳花园有美丽的草甸植物，这个花园四周都是绿树，在花园的中央有一个太阳形状的观赏池。
下梯田的香草园有不同的芳香药用植物，这个花园的植物结构呈圆形，它象征着永恒。
2.法国凡尔赛宫
它是世界上最美丽和最大的花园之一，这座占地800公顷的宏伟花园是法国园林设计的典范，凡尔赛花园有300公顷的森林，数百英亩的花圃，35公里的运河，600个喷泉和372座雕像，它也是20万棵树和21万棵开花植物的故乡。
凡尔赛花园于1661年由路易十四委托，历时40年完成，它和宫殿的重要性是一样的，联合国教科文组织在1979年承认了凡尔赛宫和宫殿作为世界遗产。
在花园的下层有一条1.5公里长的大运河，你可以在运河岸边看到许多橡树、野樱桃树和白蜡树，在大运河里的游船之旅给凡尔赛的巨大花园带来了神奇的景色。
花园中巨大的橘红色覆盖着7.5英亩的土地，它有数千棵树，这个橘红色的主要目的是在冬季保护植物。
喷泉是凡尔赛花园另一个吸引人的地方，花园里所有的主喷泉都有巨大的雕像，大多数雕像描绘的是神话人物，包括土星、丘比特、谷神星、植物和海王星。
1.荷兰利瑟库肯霍夫公园
库肯霍夫公园是世界上最大的花园，它占地32公顷，拥有700万株开花植物，这个花园位于荷兰西部的利斯镇，肯霍夫公园也被认为是“欧洲花园”。
库肯霍夫花园只有在春天开放，从三月下旬到五月下旬，在这段时间里，花园中盛开着百花盛开的郁金香花，除了美丽的郁金香球茎，你还可以看到风铃、风信子、水仙花和水仙花，这个花园也是世界上最大的百合展。
你需要知道的另一个有趣的事情是每年花园都有不同的主题，有15公里长的步行路径可以探索花园的美丽，从另一个角度来看，45分钟的乘船游览也给花园带来了神奇的景色，库肯霍夫花园也有许多艺术品雕塑和喷泉。
世界上比较著名的园艺博览会有哪些？世界十大园艺博览会：
切尔西花展
切尔西花展是英国的传统花卉园艺展会，也是全世界最著名、最盛大的园艺展览会之一。由英国皇家园艺协会主办，创办于1862年，原在肯星顿举行，后移至伦敦。切尔西花展规模宏大、五彩斑斓，还有一些独到、新颖、令人啧啧惊叹的园艺作品，得人以无限美的感受。
荷兰国际园艺花卉展
荷兰国际园艺花卉展至今为止已经举办了50多年了，在国际园艺博览会上具有较大影响力，受到国际行业专家人士的一致推崇，经过这些年的发展，荷兰国际园艺花卉展在行业有着经久不衰的领先地位，几乎对所有园艺行业的供应方和数以万计的国际专业买家都具有一定影响。
新加坡花园街节
2006年举办于在新加坡国际会展中心，聚集了世界知名的园艺、庭院、花艺设计师及其获奖作品。
英国RHS汉普顿宫花展
2017年举办于英国汉普顿宫，厨房花园的现场料理转播；大型蝴蝶穹顶热带温室；花园玫瑰的盛宴；花卉品种的大棚展示；各种园艺用品的市集；各类讲座。
库肯霍夫郁金香展
2019年举办于库肯霍夫花园，主要有船游库肯霍夫花园、租自行车畅游园区及周边、浏览郁金香博物馆等。
德国埃森国家植物展
2018年举办于德国埃森，占地面积11万平方米，专业观众5.4万人，吸引了来自50个国家的1564家参展商在展会上展示最新的植物、设备和时尚花卉等。
意大利热那亚欧洲植物展
2011年举办于意大利热那亚展览中心，展品水平上档次、组织者创意新颖和花展的国际性。展示理念是:多样性、环保生态、居家式的庭院植物和蔬菜。
加拿大多伦多花展
2017年举办于加拿大多伦多，推出了种类多样的园艺作品、盆景、插花以及庭院设计等产品。
美国费城花展
2008年举办于美国费城，理念：用园艺以提高人民生活质量，营造社区意识。
澳大利亚墨尔本国际园艺花卉展览会
2019年举办于澳大利亚墨尔本，分为室内、室外两个展区，共有超过500家展商参展。
意大利都有哪些种植物~？这篇文章有讲一些文艺复兴早期意大利园林的种植设计，其中有提到一些他的园林植物
在中世纪强大的神本精神影响下，意大利中世纪的庭园，主要是实用菜园和修道院或妇女在家宅旁的药草园，人们一般是根据实用需要在园内栽培植物。当中世纪晚期的哲学观以及新的人文主义思想在社会文化观念上引起了深刻的变化，人们对自然的美的感受和接纳被解放开来，“科学观察和人文主义的审美观助长了人们对自然的兴趣以及对自然景观之美的喜爱之情”。文艺复兴早期，如何使基督教信仰和以人为本的古典主题以一种调和的方式存在成为艺术家们的重要主题，并持续自此以后的300年。“花园几乎全然成为古典诸神和带有神秘色彩的英雄人物之所爱。”〔1〕植物在其时当然也被重新认识----被命名、描述、分类，在人的生活中受到尊敬。“对艺术和自然的关系的观念必然转化到园艺实践中----植物们被选择，安排，巧妙处理或考虑在花园中怎样使人与自然界发生作用。”。〔2〕这一时期的人们自然而然对庭园植物进行了选择，逐渐摆脱过去的植物学情趣，开始出于对植物个性美的兴趣对植物进行栽培，从园艺的角度来观赏它们，并运用种种园艺设计来安排它们在花园中的布局，以使园子的植坛一年四季都令人愉悦。这是文艺复兴时期造园的最为重要的植栽思想。
贯穿整个意大利文艺复兴园林中的植物，可分为三大类：1、乔木，在植林或丛林中；2、果树，在庭园或果园中；3、灌木和花，在小片范围使用。在不同地区，以及文艺复兴早期至晚期之间究竟有多大程度的改变还未可确知，按照自然界中植物的基本区分法在花园中加以分类却仍然保持为这三类。修道士里奇奥(Agostino del Riccio)写于1595年的农业论文里，有范围很广的非常专业的植物名录，展现了当时相当可观的园艺知识。里奇奥的理想花园也由三部分构成，第一个是花的园子，第二个是果树园，第三个是bosco。当然，植物的种植取决于气候和种植地点或暖或凉，或高或低，或干或湿的特性。大部分文艺复兴早期的花园都共有一些通常是地中海地区的品种。冬青和橡树因其叶子长绿成为意大利文艺复兴园子通常的和作为基础的植物。气候温暖的地方有棕榈，栗树则种于寒冷地区。除了杉树、榆树、枫树和月桂树这些经常性植物，还有典型的地中海伞松、scotch pine，和那些在希腊和罗马时代的古代文学中无所不在并享有美誉的常绿树品种，它们往往有60多英尺高，能带来硕大的凉荫，它们在园内各处被丛植或单植。落叶乔木种类也多，大多也是本地品种，在黄金时代(1434-1492年)的古代文本记载中，杨梅树、草莓树这些有着黑色叶子、白色下垂的花朵和生动的红球果实的小型树种很受喜爱。其它常用的树种还有落叶松、撑柳、茱萸、山毛榉和岑树等。各种科属的多种类果树被文艺复兴园林所种植，最普遍的是石榴，还有苹果和橙子。甜橙十六世纪中叶才来到意大利，同时常种的还有柠檬、佛手柑、温柏，桃树、梨树、李树、樱桃树和山楂树。佛手柑很普遍，无花果树的许多品种都受到极大尊重，而像杏、榛子、胡桃、阿月浑子树则显得普通。不同形状、大小、肌理的常绿植物为文艺复兴园林带来一年四季笼罩而下的绿荫，但它不仅仅完全是绿园子，树的色彩和花的色彩一样被有所考虑。为促进园艺的复杂艺术，里奇奥提供了一份开花期分别在一年中不同月份的植物名录。为能在园子里更长时间地欣赏到颜色，果树园里果实的色彩也被加以精心考虑。花园随季节变换发生变化，人们便考虑交叉安排常绿、落叶，早开花或晚开花植物。在暖和的月份，绿色背景往往被丰富多样的花丛和开花灌木标点符号一般地点缀。〔3〕
阿尔伯蒂(1404-1472)在1452年完成的《论建筑》中，提出“花园里要种植稀有的树木和医生们珍重的树木”。他提到的大致有石榴、山茱萸、玫瑰、桂、柏、杜松、桃金娘、黄杨、橡树、李树以及葡萄之类的攀缘植物。最“不可缺少的是缠满长春藤的笔柏”。〔4〕 异国风情的植物，十五、十六世纪都数量很多。美第奇的喀累吉奥别墅就有许多珍稀昂贵的品种，其中有黑檀木，因它黑色的木质备受赞赏，同样有特色的有角树、土耳其橡、软橡等。有一个声明出现在十五世纪末一个叫Giovanni Pontano写的论文中：花园必须包含有异国珍稀的品种。因为“一个节俭的寻求利益的一家之父必然不同于那种卓越的人。”十六世纪的著作中不断有对这种观点的回应。他们盛赞那些印度来的芬芳、可人的珍贵小树。对一个设计花费很大的花园只充满平常植物，里奇奥也在他的书中表示出轻视。因此，富有的权贵们以及园艺行家，很多都遵从这个建议以使他们的花园显得特别。十五世纪末，菩提树已经来到佛罗伦萨很多年。夹竹桃、杜鹃直至十六世纪后期才改变了被长时知道却运用很少的情况，可能因为它的花朵的毒性，虽然发现它“尤其在花满枝头时令人愉悦欢欣。”〔5〕
人文主义运动鼓励科学探索，注重人的智慧在自然和实践知识中寻找精神真理。文艺复兴运动的先驱彼特拉克〔1304-1374年〕在自家附近的沃克尤利兹建造的花园里，就收集珍奇植物，对不同的地理、季节、气候和大气环境下生长的植物品种进行试验。〔6〕 在文艺复兴早期，嫁接变得比较普遍，“尤其在果树之间”，其他的不常见的接合也有所尝试，比如把樱桃嫁接到月桂树上。“实验种植，像嫁接，同样使一个园子和园主品格倍增。”〔7〕 在园子里种植一些实验品种，也成为一种装饰做法。
可以说，文艺复兴早期的花园宛如植物园，外来植物和本地植物都被收集在园中，分类展示，经过艺术的处理，也或通过艺术与自然的相互融合与竞争，自然的美和多样性也被带进了花园。小而闭合的邻近宫殿的被称为私园、密园，这类园子的特点是闭合性和私密性远胜于种植和设计。悬空花园也是如此，其中的植物选择会有所不同，但仍是从同样的目录中选取，并仍处理成规则形状，围合有明确的边界。不过，“植物命名的标准化始于文艺复兴很久以后的1735年，所以文艺复兴时期植物的意大利名字跟现代的叫法并不一定对应。”〔8〕
如何处理三种类型植物的关系是所有园艺设计的出发点，即使那些复杂的园子。一个小的花园可能仅仅以种植灌木为主，只有少量的其它两类树。十五世纪花园设计由植床和不同高度的台地构成。虽有几层台地，花园构图却讲究严整：基本部分绝大多数是对称的几何形，由于地形复杂，常出现不对称的情况，植坛、道路的图案化却仍生出一丝不苟的效果。由于植物分类为三种，“花园设计的第一步是把整个园子分成三个区域，然后按照自然中能找到的模式选取植物同种种植。”〔8〕比如玛丹别墅的图纸上，有可分类的建筑元素来包涵三类植物，一个单独的露台给一种植物：巨大的上层露台是给杉树和栗子树的，中间窄的那个给桔子树，低处的那个有着方形植床，标名为“花园”，毫无疑问是安排于灌木和花的。三个露台上的种植，依照自然的模式，即经常地杉树和栗树是在最高方位，虽然也并非总是如此。植物的布置在形式、大小和各部分间的关系上，其实也并无明确的规定，排除位置和设计师或资助人的奇思异想，基本元素会被扩展、对比和安排成富有创造性的种类。在锡耶钠不知名的建筑师洛伦佐.多纳蒂一份未出版图纸上，显示了一个小乡村休隐地设计：花园被分为许多大块，每一块由三棵树见方显示，草地灌木之上是果树为当时普遍做法，在主要建筑物
(Casino)的两侧，基层是香甜气味的灌木，上面的方形块被标示为左侧种长青植物，右侧种胡桃或月桂〔9〕。而有时，出于观赏需要也会在某一景点栽上某一种植物以形成所谓柑桔园，橄榄园，柠檬园等。
一旦植物选好了，下一步就是围合全园并给各部分定界，通过种植来给园子一个构架，创造一个建筑学的草木骨架。文艺复兴的园子，由围墙环绕，有些相当高，但经常覆以植物，或由高篱环绕，有时还有一道沟。篱笆，从5.5英尺到7.5英尺高，可由灌木、多刺的矮树、果树，或其它更多野生山茱萸、石榴和月桂树等混种而成。相似的高篱可能围合住花园各部分。然而这些绿色高墙仅用作定界和划分大的区域，每区域中间的绿篱，并非同样的功用。它们比较低是为了尽可能地组合不同植物为一体。花园墙常用爬藤类或棚架支撑的树来建出一个自然的建筑。长春藤和葡萄树经常抵爬在这天然的墙上，或者还混合着茉莉、忍冬、石榴。整个花园因此被绿植围合，基本单位区域也由植物界定，植物决定了道路----像阿尔伯蒂解说的那样。横直交错的道路全部由植物连接和覆盖。以至于基本单元被划成几何单元。他们认为，灌木或者树，在路边强调这种规则的图案，表达出当代观点，即这种范式继承于自然界，而不仅仅附加在它之上。在植床的每一角，又有插着果树、矮花树和其他小植物的轻便篮子和花瓶加以提示和妆点，连接着园内的步道。〔10〕
对于植栽的构图布局，建筑师阿尔伯蒂在《论建筑》中论述不多但意思明确，他在理想庭园设想中有如下几点涉及：“在方形庭园中以直线将其分为几个部分，将这些小区造成草坪地，用长方形密生团状的剪枝造型黄杨、夹竹桃及月桂树等围植在它们的边缘”；“树木不论是一行还是三行均须种成直线形”；“在园路尽端，将月桂树、西洋杉、杜松编织造成古雅的凉亭；沿园路而造的平顶绿廊支承在爬满藤蔓的圆石柱上，为园路洒下一片绿荫”；“在花坛中用黄杨树种植拼写出主人的名字”；“每隔一定距离就将树篱修剪成壁龛形式，其内安放雕塑品，下置大理石坐凳”；“在中央园路的相交处建造造型月桂树的祈祷堂”；“祈祷堂附近设迷园，旁边建造缠绕着大马士革草、玫瑰藤蔓的拱形绿廊。”〔11〕这里提到的植物编造出的凉亭、绿廊、壁龛，这类绿色建筑，在古罗马时候就有，彼特鲁斯.德.克累森蒂斯在大约完成于1305年的《农事便览》中对它也有所提倡，“在最合宜的地方，应当用树木搭成房子、帐篷或者亭子的样子”，在贵族和国王的花园里，要有“一幢用树木形成的宫殿，既有厅堂也有塔楼，在干热的天气里，老爷和夫人可以进去避暑”。〔12〕阿尔伯蒂显然希望在文艺复兴时期将此发扬光大。文艺复兴时期，绿廊或藤架以各种形式覆在两条主要交错的花园道路上。另外，像罗马先人那样，柱子支撑横梁以使爬藤植物生长，通常用木格架。〔13〕
文艺复兴的意大利园林，往往有丛林，虽然种植很规则，但树形完全自然，成林高大茂密俨如天生。“美第奇别墅，丛林的面积大大超过了几何式花园，艾斯塔别墅则几乎整个是丛林。而且，意大利的别墅园林面积一般不大，园林之外，常常是山坡上浓密的天然林，它们形成了园林的背景。”〔14〕园林里零星留存的那些虬劲老树，与丛林遥相呼应。“密林-----在古代常与仙境相联系，也与柏拉图研究院、亚里士多德讲学的学园相联系，而文艺复兴时期密林以丛林的形式复活了……丛林是自然的领地，是地球上的天堂，有自然慷慨给予的浆果和滋润的橡树果。丛林的自然景致和浓浓绿荫形成了一种荒野和神秘的气氛，与规则式花园形成对比。”〔15〕 在规则式花园中，黄杨作为易剪枝造型的植物当然备受青睐。修剪树木的艺术在古罗马时期就备受推崇，叫做“绿色雕刻”。被修剪成各种形状的植物，和图案化的植坛和道路一样，被看作建筑向花园、自然的过渡与渗透。离园林主建筑越远，图案的几何性越弱，变得越柔和，越向自然接近，直到丛林、园外的农业景观、自然山林。结合石作、喷泉、流水、雕塑的处理，整个园林的组织是一种费尽心思的安排，究其一切，是因为文艺复兴时期的意大利人非常重视建筑与自然的关系，认为设计一座花园，最重要的就是推敲这二者的关系。
意大利文艺复兴园林最根本基础的感觉，在于植物选用和排放秩序的惯例。到了十六世纪，花园设计与十五世纪台地园的最显著区别是，花园“由小块的被小路划分出来的各种形状的植床组成。”〔16〕 花园植栽的一些基本观念，如主要采用长青植物品种、植物依循定线种植的特色，直到十六世纪末都没有改变，虽然它们得到广泛和显著的发展。
